“Була дорогоцінна, стала безцінна”

Читайте також

Київський суд виніс вирок трьом учасникам підпільного казино

Київський суд визнав винними трьох чоловіків в організації підпільного казино та шахрайського криптоколл-центру в одному з бізнес-центрів столиці.

Під час профілактичних оглядів у Києві виявляють 85% випадків раку шкіри

Ситуація з онкозахворюваннями шкіри в місті має чітку динаміку

На що звернути увагу при купівлі вживаного страйкбольного привода – чек-лист перевірки

Купівля вживаного страйкбольного привода – це чудовий спосіб заощадити та отримати модель із тюнінгом. Проте ринок б/в спорядження має свої підводні камені

Звітний концерт вокалістів школи Вериківського

Відвідайте звітний концерт Відділу спеціалізованого вокалу КДШМ №2 ім. М. І. Вериківського. Класична музика та юні голоси на Бульварно-Кудрявській.

Андрій Чебикін у Київській картинній галереї

До 17 травня відвідайте виставку «Андрій Чебикін. Майстер і майстерня». Графіка, офорти, акварелі та роботи відомих учнів ювіляра. Подробиці на Kyiv1.

Поділитися

Київському художнику росіяни під час масованого обстрілу столиці розгатили майстерню. Руслан Іващенко поділився відео з понівеченими картинами в соцмережах, та користувачі окрім слів підтримки зауважили, що тепер його роботи набули нового сенсу і перетворились з мистецтва на артефакт історії, а з огляду на це – додали в ціні.

“Ця картина була дорогоцінна, а стала безцінна. Тепер це не просто твір мистецтва. Це артефакт нашої історії”,- пишуть в коментарях.

“Академія, всі стіни у работах студентів. 2 прилети з різницею 10 днів. Збирали ти картини, розтрощені рами, деякі холсти наскріз стірчало скло. Побита кіраміка і вироби з розписом. Деяким роботам більш 20 років”,- ділиться болем інший користувач в коментарях.

Руслан Іващенко народився 1986 року у Ялті. У своїх мальовничих пейзажах художник продовжує традицію кримської імпресіоністичної пейзажної школи.

 

“Головним джерелом натхнення для мене є південна природа. Провідною темою моїх робіт є гармонія співіснування українського пейзажу і сучасної людини, все ще не втратив прихильність до природи. У пейзажах я акцентую колірні і світлові взаємини. Емоційний вплив кольору в живопису для мене є найважливішим фактором, колорит – це основна частина роботи. Процес створення живописної роботи на пленері є неймовірним емоційним сплеском, силу якого я хочу донести до глядача”, – розповідає про себе митець.

“Від вашої картини віє затишком і добром”,- діляться думкою користувачі в соцмережах.