Uno de los estrenos más inusuales tuvo lugar en la Ópera Nacional de Ucrania: por primera vez en toda la historia de la existencia de la famosa obra de Mykhailo Starytskyi "Después de las dos liebres", se creó un ballet basado en ella. El riesgo era alto: la obra maestra de la película del mismo nombre ya se había hundido demasiado en mi corazón. Sin embargo, el resultado superó las expectativas más locas: ¡el estreno del ballet "Behind Two Hares" fue un gran éxito!
El coreógrafo y director Viktor Litvinov se atrevió a contar en el lenguaje de la plasticidad su historia favorita sobre un barbero fracasado que, literalmente, perseguía dos liebres. La autora del libreto y la intérprete del papel de la odiosa Prona es Tetyana Andreeva, el compositor es Yury Shevchenko, el director es Volodymyr Kozhuhar, el escenógrafo es Serhiy Masloboyshchikov y la diseñadora de vestuario es Hanna Ipatieva. Según el argumento de la obra de M. Starytskyi, la tragicomedia amorosa tuvo lugar en Kiev, en el distrito Honchari-Kozhumyaki, que se encuentra desde la iglesia de San Andrés hasta Podol. Y los creadores de la producción lograron transmitir mejor la atmósfera de la antigua Kiev: reconocible y querida.
En las decoraciones, cuyo símbolo principal era la Iglesia de San Andrés, a través de la cual crecen malvarrosas (sin embargo, como en todo lo que había en el escenario), hay un sutil toque de provincianismo. Sin embargo, fue la abundancia de flores lo que añadió ligereza y festividad a toda la acción escénica.
Incluso un enorme cerdo simulado, lógicamente encajado en la atmósfera general, se convirtió en una alegoría no sólo del entorno en el que viven los personajes principales, que luchan "de la suciedad al príncipe", sino también de sus acciones de "cerdo".
Foto: Serhiy Yefanov
La música escrita por el compositor Yuri Shevchenko se volvió orgánica en la trama. "El ballet tiene su propio lenguaje, el lenguaje de la plasticidad, la escenografía, la música. Y esto cambia inmediatamente todos los acentos: la historia sigue siendo la misma, pero la forma de contarla es algo diferente. Por ejemplo, dudé durante tres meses sobre si utilizar la conocida canción de Golovkhvastoy y la compañía "Un canario vuela en el cielo..." - el compositor cuenta la historia de la creación del ballet. – Finalmente La música fue escrita y en manos de Volodymyr Kozhuhar, mi partitura sonó mágica".
Sin embargo, las alegres coplas de la "canaria" se convirtieron en el leitmotiv del ballet, en el que suenan tanto la cuadrilla como el tango, cuando Pronya domina los conceptos básicos del ballet en un salón privado. Al mismo tiempo, las melodías populares y la famosa "Escuela de Salomón Plyar" se entrelazan con éxito en el lienzo musical.
Los trajes de los héroes, que son más de un centenar, están hechos a mano y confeccionados con tejidos naturales, estilizados según la época del siglo pasado, lejos de los trajes de ballet clásico. Hanna Ipatieva se inspiró para crear imágenes en la obra de Maria Prymachenko, y el vestuario del personaje principal, Proni, es la influencia del artista ucraniano moderno Vladyslav Shereshevskyi. Edredones acolchados, vestidos de verano de lino, faldas de varias capas y abrigos con carácter están ricamente decorados con estampados, cintas, aplicaciones, encajes y bordados ucranianos. Al igual que el paisaje, cada imagen "habla" de su carácter, evoca determinadas asociaciones. La riqueza del vestuario escénico se convirtió en otro punto destacado de la producción, aportándole brillo, color y singularidad.
La imagen de Proni en el primer estreno fue encarnada por Tatiana Andreeva, quien inició la puesta en escena de este ballet cómico-místico. En su actuación, Pronya ya no es sólo una divertida mujer de clase media que sueña con casarse con éxito. Pronya se volvió soñadora, enamorada, más refinada y romántica, una joven que sinceramente quiere encontrar su felicidad femenina. Una técnica creativa brillante fue su vestido de novia con una cola larga, en el que Holokhwastov, cuyo papel fue interpretado por Yaroslav Tkachuk, fue envuelto casi a la fuerza. Agraciado con buena ropa, parecía encantador y sincero, y no un malvado seductor, sediento de la riqueza de la novia.
El maestro y director de ballet Viktor Litvinov comentó: "Realmente queríamos transmitir al público todo el humor contenido en la obra de Starytskyi", añadió. - Pero fue muy difícil transmitir el famoso dicho "Pronya Prokopivna, te pidieron que transmitieras que eres un cabrón" en el lenguaje de la danza.
Se puede decir con seguridad que "Chasing Two Hares" es un ballet único, resultó ser multifacético: místico, humorístico y dramático. Además, se convirtió en un acorde muy sonado al final de la temporada teatral.
