Ukraińska Opera Narodowa uroczyście otworzyła swój 152. sezon teatralny koncertem galowym, podczas którego zebrano najlepsze fragmenty oper i baletów. A cały wrześniowy repertuar jest na tyle bogaty i różnorodny, że w pełni zaspokoi wszelkie preferencje widzów teatralnych. Tym samym w pierwszej kolejności uwagę publiczności zaprezentowane zostaną dwie perły ukraińskiej klasyki – balet „Pieśń leśna” i opera „Zaporożec za Dunajem”. W ramach projektu „Gwiazdy Opery Ukraińskiej na Świecie” fani mogą spodziewać się spotkania z Ludmiłą Monastyrską w roli Manon Lesko. W tym miesiącu widzowie będą mogli dwukrotnie zobaczyć nowatorską inscenizację opery „Cyrulik sewilski” w innej obsadzie. Opera „Nabucco” i balet „Dama z kamelią” zaprezentują spotkanie z konstelacją najlepszych solistów teatru, a balety „Dwa zające” i „Pinokio” będą dobrym powodem do śmiechu i wspólnego spędzania czasu dzieci.
1 września – Koncert galowy z okazji otwarcia 152. sezonu teatralnego
Mocnym akordem otwarcia nowego 152. sezonu teatralnego był koncert galowy, w programie którego znalazły się najlepsze fragmenty z najbardziej kultowych spektakli – oper, baletów w wykonaniu solistów teatru z udziałem Orkiestry Symfonicznej i Chóru Opery Narodowej.
Obsada: główny reżyser – Anatolii Solovyanenko; główny dyrygent – Mykoła Dyadyura; główna artystka – Maria Lewicka; dyrektor artystyczna baletu – Aniko Rekhviashvili; główny chórmistrz – Bohdan Plish; dyrygenci - Alla Kulbaba, Viktor Oliynyk, Oleksiy Baklan, Herman Makarenko, Allin Vlasenko.
3 września – balet „Pieśń leśna” (M. Skorulsky) i 4 września – opera „Zaporożec nad Dunajem” (S. Hulak-Artemovsky)
Tradycyjnie sezon teatralny rozpoczynamy perłami klasyki narodowej – baletem „Pieśń leśna” i operą „Zaporożec za Dunajem”. W tym roku mija 85 lat od pierwszego wystawienia opery „Zaporożec za Dunajem” na deskach Opery Narodowej. Obecnie inscenizacja opery „Zaporożec za Dunajem” prezentowana jest w nowych wydaniach scenicznych i muzycznych stworzonych przez dyrektora teatru Anatolija Sołowjanienkę i kompozytora Myrosława Skoryka (wydanie muzyczne). Główna artystka teatru Maria Lewicka wraz ze swoim zespołem stworzyła specjalnie na potrzeby tego przedstawienia ponad 250 kostiumów i prawie 3000 metrów kwadratowych obrazów. Ponadto akcję sceniczną wzbogacają liczne kompozycje choreograficzne, które inscenizowała dyrektor artystyczna zespołu baletowego teatru Aniko Rekhviashvili.
Nie mniej kultowy jest balet „Leśna piosenka”. Perła ukraińskiej narodowej choreografii klasycznej, tworzona od 1958 roku przez wybitnego mistrza baletu Wachtanga Wrońskiego, jest jedną ze znaków rozpoznawczych Opery Narodowej Ukrainy. Poetycka bajeczność fabuły, wypełniona głębokimi filozoficznymi uogólnieniami, nie pozostawia nikogo obojętnym. Historia miłosna Łukasza, prostego wiejskiego chłopca obdarzonego sercem marzyciela, i Mavki, fantastycznej leśnej dziewczyny, uosabiającej piękno życia i natury, nawiązuje do tradycyjnych wątków klasyki baletu - baletów „Sylfida” i „ Gizela”.
6 września – opera „Manon Lescaut” (G. Puccini)
To jedna z oper Giacomo Pucciniego, która od chwili pojawienia się na scenie oczekiwała błyskawicznego i spektakularnego sukcesu. Zainspirowany powieścią Abbe Prevosta „Historia kawalera de Grieut i Manon Lescaut” Puccini stworzył operę o tym samym tytule o pasji, przyjemności i wyrzutach sumienia, która stała się jego twórczym triumfem. Dziś Manon Lescaut Pucciniego to jedna z najpopularniejszych oper na świecie.
Rok temu na kijowskiej scenie triumfalnie zadebiutowała ukraińska diwa operowa Ludmiła Monastyrska w roli Manon. Naczelny dyrektor Opery Narodowej Ukrainy Anatolij Sołowjanenko poradził Ludmile Monastyrskiej uzupełnienie swojego repertuaru Manonem Leska. Specjalnie dla Ludmiły Monastyrskiej wykonano ekskluzywne kostiumy w stylu XVIII-wiecznej epoki francuskiej, które stworzyła dla niej główna artystka teatru Maria Lewicka.
7 i 21 września – premiera opery „Cyrulik sewilski” (G. Rossini).
Opera „Cyrulik sewilski” Gioacchino Rossiniego ma ponad 200 lat. Jednak fabuła oparta na komedii Beaumarchais pod tym samym tytułem, z sukcesem oprawioną przez kompozytora w muzykę, kontynuuje swój triumfalny bieg poprzez sceny teatralne, a często także we współczesnych interpretacjach. Na zakończenie minionego sezonu dyrektor Opery Narodowej Anatolij Sołowianenko zaprezentował swoje odczytanie opery komicznej, pełnej zabawnych przygód, intryg i emocji, o wyrafinowanej i temperamentnej muzyce, przenoszącej głównych bohaterów w inne czasy. Ponadto każdy kolejny pokaz nowatorskiej produkcji „Cyrulika sewilskiego” na scenie Opery Narodowej Ukrainy daje widzom możliwość zapoznania się z odmiennym składem solistów i odkrycia nowych aspektów ich kunsztu.
10 września – balet „Za dwoma zającami” (Ju. Szewczenko) i 22 września – balet „Pinokio” (Ju. Szewczenko)
Twórczy tandem kompozytora Jurija Szewczenki i choreografa Wiktora Łytwynowa zaprezentował miłośnikom sztuki choreograficznej, zarówno dorosłym, jak i dzieciom, dwa wspaniałe spektakularne balety - „Za dwoma zającami” i „Pinokio”.
Znajoma fabuła komedii „Po dwóch zającach” została tak harmonijnie wkomponowana w przedstawienie baletowe, że zyskała nie tylko uznanie wśród publiczności, ale stała się swoistą wizytówką Kijowa. Historia nieudanego cyrulika z Kijowa, opowiedziana językiem tańca w oryginalnej oprawie muzycznej, nie tylko nie straciła na komizmie, ale wręcz przeciwnie, pozwoliła na żywsze rozegranie poszczególnych postaci. Ponadto specjalnie na potrzeby tego spektaklu stworzono oryginalne kostiumy, wśród których nie ma dwóch takich samych (projektantka kostiumów – Hanna Ipatieva) oraz niepowtarzalne dekoracje, radykalnie różniące się od tradycyjnych baletowych (scenografia – Serhiy Masloboyshchikov).
W ubiegłym roku repertuar Opery Narodowej został poszerzony dla młodej publiczności dzięki wznowieniu baletu „Pinokio”. Zapomniana na ponad dekadę opowieść o przygodach znanego drewnianego włóczęgi triumfalnie powróciła do repertuaru, który przypadł do gustu nowemu pokoleniu młodych widzów teatralnych, a także ich dziadków. „W naszej historii zło zostaje pokonane nie poprzez zemstę, ale dzięki magicznym przemianom” – podsumowuje Wiktor Litwinow.
17 września – balet „Dama z kamelią” (L. Beethoven, J. Brahms, I. Pachelbel, H. Fauré, E. Elgar, I. Strawiński)
Choreografię baletu „Dama z kamelią” przygotowała dyrektor artystyczna trupy baletowej teatru Aniko Rechwiaszwili, która napisała libretto wspólnie z dyrygentem produkcji Oleksijem Baklanem, który pracował także nad kompozycją muzyczną dzieła. Mówiąc o wykonawcach głównych partii, Aniko Rehviashvili dzieli się swoimi przemyśleniami: „Obecna młodzież baletowa nie wyróżnia się sztucznym romantyzmem. Cieszę się, że takie pokolenie przyszło do teatru – to jakby renesans, odnowa – i kontynuuje, mówiąc bezpośrednio o „Damie z kameliami” i odtwórczyni głównej roli, Anastazji Szewczenko. - Nastya mówi, że kiedy tańczy Damu, cały czas płacze. Nie potrafi sobie poradzić ze swoimi emocjami, choć nie rozumie dlaczego. Można sobie wyobrazić, jak głęboka penetracja obrazu, charakteru bohaterki, empatia dla jej historii! Podczas tańca Nastyi przydarza się coś niesamowitego i to jest ważne. Takie baletnice są przyszłością ukraińskiego baletu, jestem o tym przekonany.”
29 września – „Nabucco” (G.Verdi)
Opera „Nabucco”, której światowa premiera odbyła się 9 marca 1842 roku, została wystawiona na scenie La Scali 57 razy przy zatłoczonej sali, co było niespotykane. Opera uczyniła G. Verdiego nie tylko sławnym, ale pierwszym kompozytorem Włoch.
Tak się złożyło, że po raz pierwszy opera „Nabucco” została wystawiona na scenie Opery Narodowej Ukrainy prawie półtora wieku po jej powstaniu – premiera odbyła się 15 maja 1993 roku. Opera ta była ozdobą repertuaru od niemal półtorej dekady. Z Nabucco kijowska trupa intensywnie i z sukcesem koncertowała za granicą.
Jednak w związku z tym, że wykonawcy głównych partii opuścili scenę, czyli „na nich”, w rzeczywistości trwała inscenizacja wstępna, opera niestety przedwcześnie zakończyła swój żywot sceniczny. Dlatego główny dyrektor teatru Anatolij Sołowianenko wraz z głównym dyrygentem teatru Mykołą Dyadyurą podjęli się nowego odczytania fabuły dramatycznej i niezwykle mocnego materiału muzycznego. Ponadto szeregi solistów Opery Narodowej uzupełniły się o nowe pokolenie młodych, utalentowanych śpiewaków. Premiera odbyła się w marcu 2016 roku i od tego czasu operze, tak jak półtora wieku temu, towarzyszą nieustanne sukcesy.
