“Була дорогоцінна, стала безцінна”

Читайте також

Бігова Ліга Незламності 2026 від Run Ukraine

Це перший етап «Бігової Ліги Незламності» від Run Ukraine, який об'єднає професійних атлетів та аматорів заради допомоги захисникам України

Всеукраїнський фестиваль «Місто Майстрів» на ВДНГ

Проєкт представляє собою автентичний простір, де відвідувачі зможуть познайомитися з традиційними та сучасними українськими ремеслами

Презентація нового альбому гурта «Kaosophia» у Volume Club

Програма доповнена виступами спеціальних гостей — від класичного екстремального металу до експериментальної індустріальної електроніки

Концерт гурта «Обійми Дощу» в Pepper’s Club

Це подія для поціновувачів складного, але неймовірно мелодійного прогресивного року з неокласичними та симфонічними елементами

Маркету знижок від «Всі. Свої» на Десятинній, 12

Це подія, яка вшановує стійкість українських виробників і дарує можливість оновити гардероб якісними локальними речами за вигідними цінами

Поділитися

Київському художнику росіяни під час масованого обстрілу столиці розгатили майстерню. Руслан Іващенко поділився відео з понівеченими картинами в соцмережах, та користувачі окрім слів підтримки зауважили, що тепер його роботи набули нового сенсу і перетворились з мистецтва на артефакт історії, а з огляду на це – додали в ціні.

“Ця картина була дорогоцінна, а стала безцінна. Тепер це не просто твір мистецтва. Це артефакт нашої історії”,- пишуть в коментарях.

“Академія, всі стіни у работах студентів. 2 прилети з різницею 10 днів. Збирали ти картини, розтрощені рами, деякі холсти наскріз стірчало скло. Побита кіраміка і вироби з розписом. Деяким роботам більш 20 років”,- ділиться болем інший користувач в коментарях.

Руслан Іващенко народився 1986 року у Ялті. У своїх мальовничих пейзажах художник продовжує традицію кримської імпресіоністичної пейзажної школи.

 

“Головним джерелом натхнення для мене є південна природа. Провідною темою моїх робіт є гармонія співіснування українського пейзажу і сучасної людини, все ще не втратив прихильність до природи. У пейзажах я акцентую колірні і світлові взаємини. Емоційний вплив кольору в живопису для мене є найважливішим фактором, колорит – це основна частина роботи. Процес створення живописної роботи на пленері є неймовірним емоційним сплеском, силу якого я хочу донести до глядача”, – розповідає про себе митець.

“Від вашої картини віє затишком і добром”,- діляться думкою користувачі в соцмережах.